Eliasson, Olafur

Sus padres emigraron a Copenhague desde Islandia en 1966. Su padre para encontrar trabajo como cocinero y su madre como costurera. Tenía 8 años cuando sus padres se separaron. Vivía con su madre y su padrastro, corredor de bolsa. Su padre, entonces artista, se mudó a Islandia, y él pasaba allí los veranos y vacaciones. A los 15 tuvo su primera exposición individual, exhibiendo dibujos de paisajes y gouaches en una pequeña galería alternativa en Dinamarca. Sin embargo, él considera que su primera obra de arte fue el break dance que realizaba a mediados de la década de 1980. Con dos amigos de la escuela formó un grupo de break dance llamado “Harlem Gun Crew”. Actuaron en clubes y salones de baile durante cuatro años y ganaron un campeonato escandinavo. Eliasson estudió en la Real Academia Danesa de Bellas Artes de 1989 a 1995. En 1990, la Real Academia Danesa le otorgó una beca en Nueva York para trabajar como asistente del artista Christian Eckart. Allí comienza su lectura sobre fenomenología y psicología Gestalt. Recibió su título en 1995 después de haberse mudado en 1993 a Colonia, Alemania durante un año y luego a Berlín, donde hoy tiene su estudio.
En 1996 Eliasson comenzó a trabajar con Einar Thorsteinn, un arquitecto y experto en geometría 25 años mayor que él y antiguo amigo del arquitecto Buckminster Fuller. El conocimiento de Thorsteinn de la geometría y el espacio se ha integrado en la producción artística de Eliasson. Su estudio “Studio Olafur Eliasson”, que fundó en una antigua fábrica de cerveza, emplea un equipo interdisciplinario de arquitectas/os, ingenieras/os, artistas, diseñadores, antropólogas/os, biólogas/os, entre muchas/os otras/os investigadores y técnicas/os especializadas/os. Fue profesor de la Universidad de las Artes de Berlín (UdK), fundando el Instituto de Experimentos Espaciales (Institut für Raumexperimente), que se inauguró en el edificio de su estudio en 2009.
Ha ganado numerosos premios, incluyendo el premio Eugene McDermott en las artes del MIT (Instituto de Tecnología de Massachusetts), y su trabajo forma parte de reconocidas colecciones de arte y ha sido exhibido en los más prestigiosos museos incluyendo MoMA (NY), Tate Modern (Londres), Museo de Arte Moderno de San Francisco EEUU (SFMOMA), Musée d’Art Moderne París, ZKM (Centro de Arte y Medios) en Karlsruhe, Alemania, Museo Hara de Arte Contemporáneo en Tokio, Martin-Gropius-Bau en Berlín, Palacio de Versalles en Francia, así como en las Bienales de Venecia, São Paulo y Estambul, entre otros.