Elementos y Principios tradicionales

Los elementos del arte tradicionales son los componentes básicos que se encuentran en una obra, y toman en cuenta principalmente la percepción visual. Los principios (también conocidos como principios de diseño) ayudan a planificar y organizar los elementos del arte en una obra para que ésta tenga determinado impacto visual.
Los elementos y los principios tradicionales conforman lo que se conoce como composición en una obra. Es importante destacar que en el presente se incorporan nuevos elementos y principios.

Elementos:

Color

El color es una sensación visual que se genera por la luz que se refleja en una superficie y describe nuestra experiencia de esta acción. El tono, el valor y la intensidad del color son sus principales características.

Algunos términos para describir el uso del color incluyen: tono; valor; saturación; intensidad; brillo; matiz; pigmentos; espectro; sombra; tinte; mezcla; monocromático; policromático; paleta de colores; colores primarios; secundarios; terciarios; complementarios; análogos; neutros; cálidos; fríos; color contrastante; chocante; discordante; sutil/vibrante; vivo o vívido; claro; distintivo; estimulante; enérgico; intenso; saturado; chillón; violento; agresivo; brillante; terroso; profundo; sombrío; lúgubre; apagado; débil/fuerte; graduado; armonioso; relajante.

El tono significa la variación en la claridad u oscuridad de color. Los tonos dependen en gran parte de cuánto negro, blanco o gris se le agregue al color, y se pueden describir como un rango.

Algunos términos para describir tono: sutil; apagado; tono oscuro; claro; medio; luminoso; claroscuro; ausencia de tono; cambios tonales; medios tonos; patrones tonales; contraste tonal; gradual; graduado; contrastante; uniforme; variado; profundidad; volumen; plano; sombra; sombreado; reflejo.

Textura

La calidad de la superficie de materiales reales/táctiles (por ejemplo, la textura de una pintura con un empaste que resulta en un relieve puede ser rugosa al tacto) o implícitas/visuales (por ejemplo, una fotografía que simule determinada textura).

Algunos términos para describir texturas incluyen: real/implícita; táctil/visual; superficie; áspera/suave; rugosa/lisa; con/sin relieve; alto relieve/bajo relieve; lisa; pulida; empaste; espinosa; dura; sedosa; escamosa; peluda; granulada; arenosa; resbaladiza; arrugada; esponjosa; lanosa; pegajosa; viscosa; rasposa; cepillada; en capas; plana; ondulada; irregular; incisa; cortada; levantada; desigual; exhibiendo marcas hechas con.

Línea

Las líneas unen puntos. Tienen longitud y dirección. Puede ser el borde de encuentro entre formas o puede dividir el espacio. Si se repite, puede hacer patrones, definir una forma (contorno), o usarse para crear textura y tono. Al variar el ancho y la dirección de una línea, un artista puede crear movimiento o peso visual y sugerir emociones. Cada línea tiene un grosor, una dirección y un ritmo.

Algunos términos para describir líneas incluyen: fina/gruesa; curva/recta; vertical; horizontal; diagonal; paralela; perpendicular; irregular; orgánica; zigzag; direccional; serpenteante; quebrada; eclosionada; desigual; punteada; espiralada; ondulada; ondulante; fluida; enérgica; vigorosa; débil/fuerte; sombreada; borde; límite; contorno ciego o cerrado; otorga profundidad.

Forma

La forma puede ser bidimensional, en este caso tiene largo y ancho (espacio creado por la línea o un límite de color, tono o textura) o tridimensional (en este caso ocupa un cierto volumen en el espacio y tiene largo, ancho y altura).

Algunos términos para describir formas incluyen: formas geométricas; orgánicas/biomórficas; irregular; amorfa; distorsionada; cuadrada; triangular; cilíndrica; circular; curvilínea; elíptica; angular; redondeada; nítida; detallada; completa; figurativa; representativa; realista; forma abstracta; semi abstracta; 3D; 2D; cubo; esfera; pirámide; ovoide; alargada; exagerada; superpuesta; antropomórfica (similar al humano); contorno; límite; borde; sensación de profundidad.

Principios:

Espacio

En una obra 3D es el área ocupada por la obra (altura, ancho y profundidad). En una obra 2D se refiere a la ilusión de espacio o profundidad.

Algunos términos para describir espacio incluyen: espacio positivo; espacio negativo; tipo de perspectiva (lineal, aérea, cónica, invertida, de importancia, etc.); planos (primer plano, segundo plano o plano medio, tercer plano o fondo); figuras; escala; proporción; disposición; estructura; posición; formato apaisado (horizontal); formato vertical; formato cuadrado/circular/triangular; abarrotado/vacío; espacioso; superposición; superpuesto; desordenado; confuso; caótico; fluído; fragmentado; centrado/descentrado.

Equilibrio

El equilibrio es la distribución del peso visual en una obra de arte. ¿Hay un sentido de uniformidad en la distribución del color, textura, forma, etc? Los elementos pueden equilibrarse o no a lo largo de un eje visual de forma simétrica o asimétrica. Las cantidades comparativas de colores, tonos, texturas, formas y líneas pueden crear una sensación de equilibrio dentro de una composición.

Algunos términos para describir equilibrio incluyen: desequilibrado; equilibrado; balanceado; desbalanceado; simétrico; asimétrico; equilibrio radial; peso visual; equitativo; distribución.

Énfasis

La aplicación de elementos artísticos por parte del artista hace que una parte o partes de la obra se destaquen más que otras. Énfasis (o punto focal) se refiere a lo que atrapa más al ojo del espectador en la obra de arte. Algunas obras tienen un solo punto focal, algunas proporcionan un orden claro de énfasis y otras tienen múltiples puntos focales.

Algunos términos para describir énfasis incluyen: punto focal; característica dominante; subordinado; líneas principales; llamativo; visualmente estimulante; distribución equitativa; distribución desigual.

Contraste

Es alcanzado cuando existen diferencias chocantes en aspectos/elementos en una obra.

Algunos términos para describir contraste incluyen: fuerte contraste; mínimo contraste; contraste dramático/sutil; contraste tonal; contraste de textura; contraste de color.

Ritmo/Patrón/Repetición

Se refiere al uso repetido de determinados elementos, por ejemplo línea, para crear un patrón o área de interés visual. La repetición también puede ser utilizada con respecto a la temática de la obra o a determinadas figuras. El ritmo muchas veces crea una sensación de movimiento y la relación de las partes al todo.

Algunos términos para describir ritmo incluyen: continuo; esporádico; monótono; variado; alterno; progresivo; aleatorio.

Movimiento

Uso de los elementos (forma, color, línea) para liderar el ojo del espectador en una manera particular, para crear la sensación de movimiento (movimiento visual), movimiento real, o crear ritmo.

Algunos términos para describir movimiento incluyen: ilusión óptica; quietud; efecto ondulante; ritmo; cinético; desenfoque; líneas direccionales; líneas fluidas.

Unidad

La unidad se refiere al uso similar o uniforme de elementos o aspectos que unifiquen o unan una composición. ¿La obra mantiene una cohesión entre sus partes y elementos?

Algunos términos para describir unidad incluyen: lujo; armonía; cohesión; solidez; reunión de; inconclusa; confusa; no terminada; incompleta.

Variedad

El uso diverso de un elemento o aspecto crea una composición u obra más variada y visualmente dinámica.

Algunos términos para describir variedad incluyen: variación de tonos; variación de colores/formas/líneas/texturas; solidez; confusión; sobrecargado; abarrotado; saturado; equilibrado.